1. У чому секрет світової слави бренду Шанель?
2. Хто допомагав Шанель в створенні її фантастичних колекцій?
3. Chanel підкорює світ

«Мені наплювати на коштовності. Вони нічого не додають до радості життя. Прикрас повинно бути багато. Якщо вони справжні - це віддає поганим смаком ».
Саме так говорила неповторна Коко Шанель на зорі своєї слави. Дуже скоро звичайна кравчиня стане Великої Мадемуазель, кумиром мільйонів жінок. Її ідеї і проекти втіляться в цілу епоху - епоху Chanel. Коко Шанель - не просто талановитий модельєр і художник. Вона новатор і, як би зараз сказали, - дуже грамотний маркетолог, здатний передбачати потреби ринку.

Складно знайти жінку в індустрії краси, яка була б так знаменита, як Шанель. Мабуть, ще жодній жінці в світі моди не вдалося перевершити славу Великої Мадемуазель. Її висловлювання вже давно стали крилатими фразами, які цитують модниці в усіх куточках планети. Вона створила не просто стильні і недорогі прикраси та одяг, вона створила новий стиль - стиль Chanel, який живе й досі, незважаючи на запаморочливе різноманіття сучасної моди. Про неї не забули. Шанель стала легендою. Сьогодні не всі знають, що саме Коко Шанель зняла з жінок тісні корсети, одягла їх у елегантні костюми з твіду і джерсі, навчила носити елегантні брючні костюми, придумала чарівну сумочку на довгому ремінці, ввела моду на засмагу і на чорний колір в одязі. І найголовніше - створила моду на біжутерію.

Наша розповідь - про прикраси Chanel. Про тих самих браслетах і брошки, які змушують нас тріпотіти і захоплюватися.

Яким чином Шанель вдалося створити щось таке, що перевернуло світ моди?
У чому секрет світової слави бренду Chanel?
Чому Коко Шанель вдалося вирватися вперед і обійти всіх конкурентів?
Що лежало в основі цієї «модної революції»?

Історія знаменитого бренду Chanelначінается в 20-і роки ХХ століття.
Це час різкого збільшення армії модниць в усьому світі - з'явилося телебачення, перші журнали та фотографії. Всім хотілося бути красивими і неповторними, але прикраси були доступні тільки найбагатшим особам. Звичайним жінкам 100 років тому просто не було чим себе прикрашати! Наряди і образи небагатьох жінок були одноманітні і мізерні. Гостроту ситуації своєчасно відчула Коко Шанель. Вона однією з перших почула вимогу численної публіки - стильні і демократичні за ціною аксесуари стали життєво-важливою потребою!

Велика Мадемуазель з властивою їй легкістю і даруванням початку в буквальному сенсі ламати стереотипи, які царювали століттями. Вона заявила, що прикраса - це не більше, ніж декоративний елемент, одна з деталей костюма, а не пихаті демонстрація вмісту власного гаманця. «Коштовності, створювані ювелірами, наводять на мене тугу», - говорила Коко Шанель і пропонувала нові і нові рішення. З приходом Коко Шанель, для мільйонів простих жінок наступила епоха вишуканої простоти і повсякденного доступного шику. Кожна жінка могла грати образами і відчувати себе чарівною.

З 1921-го року Коко Шанель дуже енергійно береться за виготовлення недорогих коштовностей з штучних каменів. Ці прикраси вона назвала «фантазійної біжутерією».

Основоположні принципи її стилю в створенні прикрас - використання великих каменів, акцент на пропорціях, яскрава декоративність з майстерним поєднанням новизни і різноманітності.

Сама Шанель просто обожнювала аксесуари і носила їх у великій кількості. Вона прагнула на своєму прикладі показати, наскільки елегантно буде виглядати прикраси з штучними каменями. Її біжутерія завжди була смілива, рельєфна, театральна. Разом з тим, вона носила дуже просту по фасону одяг, що надавало особливий контраст і шик всьому її образу. Новаторські ідеї Шанель додали скромному одязі жіночності й оригінальності. Завдяки яскравим масивним аксесуарам, будь-яка скромниця могла легко перевтілитися в стильну леді.

У 1921-му році Коко Шанель урочисто представила аудиторії кардинально свіжий підхід до прикрас - біжутерію від Chanel в стилі ArtDeco. Прикраси отримали найвищу оцінку, і відразу стали головним трендом. Всі модниці Парижа звернули увагу на мадемуазель і не пропускали жодної її новинки. Коли в 1929-му році вона закріпила брошка на берете, - на інший день так стали ходити самі модні і стильні француженки.

У чому секрет світової слави бренду Шанель?

Зрозуміло, секрет успіху бренду Chanel в його творцю. Коко Шанель - це не просто талановитий і заповзятливий модельєр і дизайнер. Це дуже яскрава і харизматична особистість. Жінка з неймовірною силою духу і таким завзяттям, перед яким не могли встояти багато прославлених кутюр'є і успішні дизайнери. Адже саме з їх допомогою народжувалися на світло приголомшливі колекції Chanel. Ви запитаєте, а чому тоді займалася Велика Мадемуазель? Відповідь очевидна - вона керувала процесом! Всі прикраси, створені під брендом Chanel, - це плоди її спільної творчості з талановитими і успішними майстрами світу!

Хто допомагав Шанель в створенні її фантастичних колекцій?

Талант Великої Мадемуазель полягав не тільки в віртуозною популяризації власної біжутерії, але і в умінні залучати до роботи талановитих дизайнерів і майстрів. Над колекціями Chanel з самого початку працювало безліч досвідчених і визнаних в світі моди майстрів і навіть цілих ювелірних компаній. Успіх Chanel - це талант, помножений на революційний дух, на професійний досвід і зрілий витончений смак!

З перших днів роботи до нового проекту Шанель залучила свого доброго друга - Етьєна де Бомонта. У його завдання входила розробка ескізів прикрас, а також розробка технології їх створення. Колись, давним-давно, Етьєн соромився запрошувати свою напарницю на свої великосвітські прийоми, оскільки вона була тоді звичайнісінькою кравчинею. Але в один момент все змінилося, і ось уже він - її найманий працівник, консультант по розробці біжутерії Chanel. Для мадемуазель Шанель, Бомонт створив безліч прекрасних зразків прикрас - кілька видів довгих і коротких кольє з різнокольорового скла і перлів, а також кілька приголомшливих моделей браслетів і сережок.

Доклав свій талант до створення дизайнерської біжутерії Chanel і сицилійський герцог Фулько ді Вердура. Спільно з італійським аристократом і просто чудовим і досвідченим дизайнером, мадемуазель працювала аж до 1937-го року. Прекрасні плоди їхньої творчості демонстрували перші європейські красуні тієї епохи - Грета Гарбо, Марлен Дітріх і інші.

Мадемуазель познайомилася з Вердура в 1925-му році у Венеції, на одній з розкішних вечірок своїх аристократичних друзів. Талановита Шанель відразу ж зазначила обдарованість молодого дизайнера і швидко привернула його в справу. Спільний експеримент Шанель та ді Вердура чекав грандіозний успіх. Саме ді Вердура був дизайнером легендарних срібних браслетів з великими мальтійськими хрестами. Браслети покривала вершково-біла і чорна емаль. У центрі композиції - мальтійський хрест з великих і соковитих за кольором каменів. Одного разу майстер звернув увагу на колекцію подарунків мадемуазель, яка регулярно поповнювалася її багатими шанувальниками. Талановитий дизайнер вхопив в них ту античну строгість і імпозантні візантійські мотиви, які так високо цінувалися володарями тонкого смаку. З тих пір в стиль Chanel назавжди увійшли брошки і браслети в формі величезних мальтійських хрестів, прикрашені яскравими різнобарвними кабошонами.

Герцогом ді Вердура було розроблено ще безліч приголомшливих прикрас, виконаних в стилі барокко і Ренесанс.

Помітний вплив на перші колекції Chanel надав правнук самого Віктора Гюго - дизайнер Франсуа Гюго. Йому належить розробка ескізів всіляких прикрас - це перші кліпси, брошки, фантазійні гарнітури і багато іншого.

Мадемуазель Шанель працювала, не покладаючи рук. Одночасно зі створенням нових колекцій, було організовано безліч виставок для демонстрації нових шедеврів зі світу біжутерії.

Незабаром завидну завзятість, безперечний талант і високий професіоналізм Великої Мадемуазель зробили свою справу. Недорогу дизайнерську біжутерію стали цінувати більше, ніж прикраси з дорогоцінних каменів! Одним з головних складових успіху бренду, безумовно, стала участь в роботі великих кутюр'є і талановитих художників - досвідчених професіоналів, прекрасно обізнаних про смаки та вподобання публіки. Тому при виборі художніх напрямків і матеріалів виготовлення, вся творча команда Chanel потрапляла відразу «в десятку». Прикраси Шанель буквально підірвали ювелірний ринок і назавжди його змінили.

Цікаво, що Коко Шанель ніколи не робила ескізів. При створенні одягу вона кроїла прямо на манекенах! Створюючи біжутерію, вона також не користувалася кресленнями. Вона моделювала (ліпила вручну) їх за допомогою спеціального м'якого матеріалу, в який вставляла каміння та інші елементи композиції. Шанель бачила майже готовий виріб і працювала з зразком до переможного ідеалу. Саме в такому вигляді моделі нової біжутерії надходили у виробництво.

Величезний внесок у створення прикрас Chanel внесли фахівці дуже відомої на початку ХХ-го століття компанії «Мейсон Гріпуа» (Maison Gripoix), яка на той час вже прославилася своїми вишуканими ювелірними прикрасами.

Власники ювелірного дому - подружжя Гріпуа, створили цікаву техніку роботи зі склом pate de verra і особливий, дуже милий натуралістичний стиль прикрас з метеликами, бджолами та квітами. Коко Шанель та ювеліри Гріпуа працювали разом практично все життя і створили дивовижні зразки біжутерії в стилі Ар-Нуво.

Приблизно в цей же час на світ з'явилася серія чудових емалевих брошок Chanel, інкрустованих гірським кришталем. То були брошки у вигляді фігурок тварин - кішечки, змійки, жаби і інші чарівні істоти. Стильні жінки не змогли не помітити таку красу, і бренд став розкручуватися ще активніше.

Брошка займала особливе місце в колекціях Будинку Chanel. Одна з крилатих фраз мадемуазель: «Якщо ви хочете зібрати колекцію, починайте з брошок, тому що в більшості випадків зможете використовувати саме їх. Брошка можна приколоти на лацкан піджака, комір або кишеню, на капелюх, ремінь або вечірню сукню ».

Коко Шанель високо цінувала брошка за її багатофункціональність і своєрідну незалежність, вважаючи це прикраса візитною карткою свого модного Дому.

Великий слід у формуванні стилю Шанель залишив молодий і дуже обдарований стиліст, художник і дизайнер Поль Ириб, з яким у мадам були ще й романтичні стосунки. Він змусив Шанель ненадовго відійти від своєї головної концепції і використовувати в прикрасах дорогоцінні камені. Завдяки йому, в колекціях Шанель з'явилися чудові прикраси зі справжніми діамантами, які високо оцінили шанувальники дорогих каменів.
Разом вони створили унікальну колекцію ювелірних прикрас Deamond Collection від CHANEL. Також з подачі Поля ІРІБ була проведена виставка діамантових прикрас Chanel, яка назавжди увійшла в історію моди.

У ній були витончено обіграні варіації на 3 теми - зірки, банти, і пір'я. Творчому і любовному тандему вдалося створити ілюзію відсутності кріплень діамантів на прикрасах. Огранювання каменів, також, була дуже незвичайною - у вигляді трикутників, шестикутників і трапецій. Всі вироби представляли собою прикраси-трансформери - кольє, брошки і діадеми одним рухом руки перетворювалися в браслети і кулони. Звичайне, на перший погляд, кольє, легко розбиралася на цілих 3 браслета і капелюшну брошка. Мадемуазель була як завжди в своєму новаторському стилі! Навіть класичні і «нудні» діаманти в її руках представляли собою «ноу-хау» свого часу. Прикраси викликали справжній фурор і знову привернули величезну увагу світу моди до бренду Chanel.

На виставці діамантовою колекції Коко Шанель легко пояснила мінливість своїх поглядів: «Аргумент, який спочатку спонукав мене вигадувати штучні прикраси, полягав в тому, що я знаходила їх позбавленими снобізму, і це в епоху, коли занадто легко діставалася розкіш. Це міркування зникло в період фінансової кризи, коли все сприяло відродженню інстинктивного прагнення до натуральності, яке поверне забавною дрібницю її справжню ціну ».

Chanel підкорює світ

Починаючи з кінця 50-х років, наявність авторської біжутерії стало ознакою хорошого смаку і обов'язковим атрибутом для кожної стильної леді. Цей період можна умовно назвати розквітом творчості Како Шанель. У 1950-1960-ті роки - це час, коли кувався стиль Шанель. Приголомшливим є факт, що було їй тоді вже 70 років! Фантастичний приклад творчої спраги і натхнення зробив цю жінку культом в світі моди ще за життя.

Велика Мадемуазель продовжувала наполегливо вірити в свої сили і спиралася виключно на власний смак і смак своїх однодумців, не звертаючи зовсім ніякої уваги на те, що робили інші ювеліри світу. А конкуренти у неї завжди були дуже серйозні. Але Шанель зробила ставку на аудиторію mass market і не прогадала. Її прикраси стали носити тисячі і тисячі жінок. Вона привчила їх носити жіночі запонки зі стильними чоловічими сорочками, створила безліч симпатичних золотих ланцюжків і стильних медальйонів, перлинних сережок і чарівних браслетів.

У 1954-му році Шанель починає дуже вдала співпраця зі знаменитим ювеліром Робером Гуссенс, який одночасно співпрацює з не менш прославленим брендом Balenciaga. Мадемуазель анітрохи не збентежив такий союз з дизайнером конкурентів - вона була впевнена в собі, вміла цінувати талант гідно, і це якість завжди приводило її до грандіозного успіху.

Гуссенс був великим шанувальником візантійських, етруських і кельтських мотивів. Один з найяскравіших образів його творінь - браслет з грифоном, що поглинає кінь. Сюжет повторює скіфську вазу з колекції «Ермітажу». Шанель були до душі такі вишукані страви. З цього приводу вона любила часто жартувати: «Ми нікому не скажемо, що це зробили самі. Скажімо просто, що прикраси були знайдені при археологічних розкопках на вулиці Камбон ».

Сам Робер Гуссенс багаторазово визнавався журналістам в тому, що зустріч з Коко Шанель - головна зустріч в його житті. Він був у захваті від усього, що вона робить. У них було багато спільного: обидва були палкими шанувальниками античної культури, а також всього того, що пов'язано з розкішною і, разом з тим, романтичною епохою Ренесансу. Давньоєгипетський і перський стиль простежувався не тільки в біжутерії, але і в дизайні меблів, скульптур, люстр та інших предметів, які випускав будинок Chanel.

Безсумнівно, це був союз двох великих талантів, у співтворчості яких народилося безліч чудових прикрас. Вони першими створили віртуозне поєднання бронзи з дорогоцінними металами, з'єднали пишність перлів і сяйво гірського кришталю з ювелірним склом соковитих відтінків. При цьому в роботі використовувався тільки високоякісний матеріал. Наприклад, кольорове скло Шанель купувала у ювелірного дому «Картьє».

Саме Гуссенс був автором знаменитого «матроського коміра», який представляв собою переплетення найтоншої металевої сітки, покритої емаллю. Таке складне і елегантне рішення вдалося реалізувати завдяки появі в кінці 50-х років технології гальванопластики. За допомогою цього ж методу, вдалося «сплести» дуже ефектні і запам'ятовуються «сережки-гнізда», а також розкішне металеве плаття з безлічі переплетених між собою петельок, ланок і ланцюжків.

Робер Гуссенс практично пов'язав своє життя з будинком Шанель. Їх співпраця продовжувалася аж до 70-х років. У своїх роботах над костюмної біжутерією майстер як і раніше розвивав «візантійський стиль».

У 60-х роках вийшла чудова серія намист на квіткові мотиви, в яких був використаний перли, намисто, різні варіанти зображень орлів.

Коко Шанель працювала буквально до самого останнього дня свого життя - до 10 січня 1971 року. Усі наступні продукти компанії Chanel, зрозуміло, мають тільки непряме відношення до її легендарної засновниці. Сучасним покупцям ювелірний дім Chanel пропонує як нові моделі бренду, так і точні копії зразків прикрас, які створила Коко Шанель в співавторстві зі своїми талановитими партнерами.

У чому ж головний секрет популярності бренду Chanel?
Чому Коко Шанель вдалося вирватися вперед і обійти всіх конкурентів?

Ймовірно тому, що Велика Мадемуазель просто обожнювала прикраси, і вони відповідали їй взаємністю. А також тому, що вона вміла гідно цінувати талант інших людей. Їй вдалося створювати дивовижні творчі тандеми і союзи, в результаті яких народжувалися особливі зразки прикрас. Незважаючи на постійні фінансові складності і жорстку конкурентну боротьбу, прикраси від бренду Chanel були затребувані публікою завжди незрівнянно більше інших прикрас.

Ще одна хитрість Шанель, - вона сама носила власні прикраси і робила це настільки стильно, що вироби бренду не потребували ні в якій рекламі! Яскрава і харизматична мадемуазель вела активне світське життя і завжди була бажаною гостею найпрестижніших заходів.

Стиль Chanel добре впізнаваний і неповторний.
Прикраси Шанель досі користуються величезною популярністю в усьому світі.