Вивчення і зображення фігури людини в школі залежить від багатьох факторів. Вирішальне значення має вік учнів, їх рівень розвитку як малювальників і мета малюнка. Виходячи з цього, вибирають спосіб зображення фігури, а також образотворчу техніку і матеріал. Зображення фігури людини залежить від багатьох факторів. У школах I ступеня фігури використовуються в основному для тематичного та ілюстративного малювання, в школах II ступені займаються більш точним зображенням людської фігури з натури під час виконання завдань, аналогічних завданням в школах I ступеня. У школах III ступеня вивчають і використовують фігури в якості наочних посібників. У гуртках малювання шкіл вищого ступеня навчання може бути направлено на навчальні та більш спеціалізовані завдання або на завдання композиційно-образотворчі. Малюнок 1 один з методів зображення фігури людини. У першому класі учні знайомляться з основами малювання фігури методами, відповідними їх сприйняття і рівню малювальної зрілості. Але і тут вже слід виходити зі спостережень над дійсністю. Учитель вказує на реальну фігурі то, що необхідно бачити учням. Вимірювання учитель виробляє сам, а учні здебільшого копіюють, керуючись його порадами. Учитель прагне, щоб учні вміли приблизно визначити пропорції тіла. Деякі викладачі з успіхом використовують такий спосіб (рис. 1): дитячі фігури малюють на смужці паперу розміром 7x21 см (співвідношення частин 1: 3). Якщо мова йде про дитячу фігурі, основна смужка паперу може бути меншою або більшою, в залежності від того, якої величини фігуру повинні малювати діти. В якості гарного матеріалу для цієї роботи можуть бути використані кольорову крейду, так звана пастель. Для шкіл I ступеня цілком достатньо 13 тонів: при цій образотворчої техніці робота над кожною формою починається з плями або лінії, які на осі перетворюються в остаточну форму. Ні контурне малювання (контур слід намалювати кольоровою лінією, а потім окреслену площа заповнити фарбою), ні малювання лінійне, виконане кольоровими олівцями, не годиться в цьому випадку. Виконання роботи пастеллю, однак, не є єдиним способом. Вчителі молодших класів рекомендують застосовувати пластилін для ліплення фігур, потім малювати прості фігури і нарешті, складні контури. Отже, фігури можна створювати з різного матеріалу і на різному тлі. Перш за все, ми використовуємо пластилін. Потім, приклеюючи шматочки паперу, зображуємо частина або весь силует фігури на папері так, ніби складаємо з кольорових папірців малюнок або фігуру. Навколишнє поверхню буває іноді підмалювати сухий пастеллю, кольоровою крейдою і т. Д. Малюнки на теми снігової баби або зимових ігор можна виконати і в першому класі. Якщо вчитель хоче при зображенні дитини, що катається на санях, виходити з реальної картини, він може посадити учня на сани і тут же пояснити дітям все, що необхідно знати про натурі. Спочатку рекомендується малювати санки, а потім сидить на них фігуру. Малювати слід починаючи від поверхні, на якій сидить фігура. У другому класі можна продовжувати малювання з натури матеріалом, знайомим учням за першим класом. Учні можуть також зображувати фігури пензлем, без попереднього начерку олівцем. У цій роботі використовуються фарби й пензлі. Для того щоб не гаяти зайвих фарб, їх слід розводити в маленьких бляшанках, наприклад, в таких, якими закривають пляшки. Ця техніка роботи зручна і для гуртків образотворчого мистецтва. Коли учні оволоділи акварельного технікою , Вчитель може навчити їх малювати фігури без попереднього начерку олівцем, безпосередньо пензлем. Учень стоячи малює контури фігури пензлем, а потім покриває вільно окреслену поверхню плоскою кистю. Незаповнені серед різних тонів білі плями сприятимуть виразності і жвавості малюнка. Цей спосіб зручний для розвитку уяви, але ні в якій мірі для спостереження і вивчення форми фігур з натури. Іноді для тематичних малюнків використовують кольорові олівці , Малюють ними кольорові площині зображуваних фігур на малому форматі паперу. На великому форматі можна малювати і кольоровою крейдою, використовуваними і на дошці. Щоб малюнок не розмазувався, роботу пастеллю і кольоровою крейдою слід фіксувати спеціальним розчином. Пастель художники зазвичай не фіксують, так як фарби, в залежності від тонів, темніють нерівномірно. У школі малюнок кольоровою крейдою можна зміцнити звичайною водою. Тоді фарба після висихання менше опадає і менше розмазується. Шкільні роботи, виконані пастеллю і крейдою, найкраще фіксувати або молоком і цукрової водою, або купленим або приготованим з денатурованого спирту фіксатором, до якого додається трохи білого шелаку, подрібненого в порошок. Щоб шелак розчинився в спирті, вміст пляшки потрібно час від часу збовтувати. Якщо в фіксаторі мало шелаку і після висихання ізоляційний шар недостатній, потрібно фіксувати вдруге. Якщо фіксувати роботи немає можливості, їх слід покривати захисним папером, інакше вони будуть розмазуватися.

колективне малювання

У третьому і наступних класах, а також в школах II ступені для тематичного малювання вибираються такі теми, які дозволяють поступово поєднувати фігури в єдиному малюнку, щоб він був точним, реалістичним. У фігур людини повинні бути особа і руху, що спостерігаються в натурі. Слід уникати шаблону і схематизації. Формат і матеріали для роботи вибирають найрізноманітніші, такі, які відповідали б темі. Темну папір і великий формат можна використовувати тоді, коли відносно великі фігури зручно розміщені на площі паперу. Дуже добре виходять колективні роботи учнів на певні теми: «На будівництві», «Квіти на лузі», «Збір брухту» і т. Д. До цілої картині кожен учень додає намальовану їм фігуру. Її розмір і положення, а також матеріал для будь-яких форм учитель заздалегідь готує. Він сам же показує учням, як малюється і вирізувати фігура. Учитель разом з учнями складає з окремих робіт цілу картину на вдало вибраному контрастному тлі. Якщо фігури темні, вибирають світлий фон. Формат паперу з нанесеним фоном повинен відповідати задуманої угрупованню фігур. У проведеної викладачем бесіді про мистецтво це угруповання з'явиться основою, необхідної для розуміння значення творчості, композиції. Фігури людини можна групувати трояким способом: при погляді збоку, спереду або похило. При погляді збоку, поверхні, де тіло або його частину стикається з землею. Зображення фігури людини, повернутих косо, хоча і важкі, але виробляють живе враження. Тіла в такому положенні можуть зображати досвідчені малювальники, в основному в школах III ступеня. Проявом достатньої художньої зрілості і уяви є вміння учня згрупувати дві чи більше фігур так, щоб вони висловлювали діяльність, пов'язану загальними інтересами, або зобразити групу фігур так, щоб зосередити увагу на одному моменті або дії.

Зображення фігури людини по уяві

З віком і розумовим розвитком учнів зростає і кількість перешкод при тематичному малюванні по уяві. Тому для розвитку уяви учнів рекомендується в школах II ступені користуватися манекенами з картону з рухомими частинами тіла. Учень може прикріпити манекен на дошці в тому положенні, в якому він хоче намалювати фігуру. Потрібно, щоб у школах II і III ступеня в розпорядженні учнів були два манекена, один вигляд збоку, інший в анфас. З їх допомогою учні зможуть усувати композиційні перешкоди і краще відтворювати положення уявної фігури. Відпаде також необхідність в попередньому зображенні фігури-схеми, яку учні малюють за вказівкою педагога. На манекені рух тіла показують оборотом частини тіла навколо суглобів, позначених кружками. Якщо фігура малюється збоку, вигляд збоку, учні вкорочують плечову або стегнову осі настільки, наскільки у фігури зроблений напівоберт. Зображуючи рухому фігуру, учні починають малювати від місця зіткнення ступні з основною горизонтальною лінією. Від колінного суглоба вони переносять зі схеми напрямок, довжину і форму стегнової частини ноги. Потім позначають напрямок, довжину тазової осі. Послідовно домальовує подальшу частину тулуба і кінцівки, причому напрямки помічають з натури. Так учні допомагають своїй уяві і позбавляються від перешкод. Малюнок 2 - Малювання фігури манекена. Саме навчання зображенню фігур людини не залежить в наведених вправах і в процесі малювання з натури від дитини, учня або дорослої людини. Обдаровані учні іноді хочуть досягти остаточного контура малюнка, не користуючись гумкою. В основному вони користуються сангвіною, пастеллю і т. Д. Якщо ж учні хочуть усунути частину поганого малюнка в начерках, вони малюють в основному вугіллям, який потім здувають, перуть або змащують. Вугілля з малюнка художники стирають гумкою, пам'ятаючи, що в тому місці, де один раз вже був покладений вугілля, його не можна розмазувати, В школах III ступеня, де пропорційність тіла людини повинні вивчати і учні з посередніми здібностями, починаємо малювати людську фігуру способами, наведеними в уроках малювання для початківців . Чи можемо почати малювати їх або статично, або динамічно. При статичному зображенні починаємо малювати фігуру в спокійному стані. Учні малюють приблизно два-три положення в спокійному стані, потім в помірному і, нарешті, в повному русі. Цей спосіб для учнів з посередніми художніми здібностями здається більш природним, так як він виходить з поступово придбаних навичок свідомого спостереження і послідовного зображення, як буде описано нижче. Спосіб динамічного зображення передбачає, що обдаровані учні запам'ятали з попередніх малюнків сліди форм людських фігур в русі. Чим більше динаміки вони зображують, тим менше часу буває для того, щоб вловити її, враховуючи стомлюваність живий моделі. Виходячи з цілей художнього виховання і часу, необхідного для виконання малюнка, вибирають образотворчу техніку і матеріал (олівець, вугілля, сангвіною, кольоровий або білий крейда, сухі або рідкі фарби і т. Д.). Обраному засобу зображення повинен відповідати і матеріал фону. Іноді художник полегшує собі зображення фігур тим, що він спочатку зображує рух або положення тіла у вигляді недбалої смуги або плями, які потім покриває сухий фарбою або пастеллю. На неї легше наносити контурну лінію. Технічно добре виглядає штриховий малюнок пером, чорнилом, розведеними водою. При цьому способі, малювання насамперед заштриховуєш пером темні поверхні. Чим темніше поверхню, тим густіше буде штрих. Освітлені частини поверхні не слід Штрихована, якщо в нашу задачу не входить зобразити тільки світло і тіні. Мокрою кистю насамперед змивають темні поверхні, потім переходять до поверхонь з півтінню (тут потрібно кисть вмочити в чисту воду). Край освітлення не фонових поверхонь змочують тільки чистою водою так, щоб перехід від освітлених поверхонь до тіньових на зображених круглих поверхнях був плавним. Слід пам'ятати, що на темних поверхнях світліші з них повинні виступати як закриті, цільні острівці. Малюнок буде більш пластичним, якщо темну поверхню фону помістити поруч з освітленим контуром. Викладач повинен прагнути до того, щоб учні під час навчання зображенню з натури не впадали у формалістичне копіювання псевдо-художніх манер.

Рейтинг: 5/5 - 1 голосів