- Як вам вдається в нашому сьогоднішньому споживчому товаристві створювати таку щиру, запальну музику?

При особистому спілкуванні один з кращих інструменталістів сучасної Росії справляє враження трохи дивну людину. Більш точного епітета підібрати не можу. Пояснити, в чому саме полягає ця дивина, - теж. Під час присутності на концерті ансамблю цього виконавця створюється дивне враження якоїсь божественної какофонії, коли відверто танцювальна клубна музика переростає в етнічну, потім в музику в стилі фламенко і потім в класичну ліричну баладу. На перший погляд, кожна композиція є завершеною, і в той же час здається, що чогось не вистачає. Відразу згадуєш рядки з Муракамі: «Річ, що несе в собі певне недосконалість, привертає саме своїм недосконалістю, по крайней мере, визначених людей. А досконалість знаходить своє втілення лише завдяки безмежному нагромадження недосконалостей ». З цієї точки зору музика ДіДюЛя - досконала.

- Мені здається, суспільство - цілком нормальне. Хоч суспільство і споживче, люди все одно тягнуться до якихось високих матерій, іноді задають собі філософські питання, іноді шукають на них відповіді. І особливо ті люди, які люблять інструментальну музику, дуже трепетно ​​до неї відносяться. Вони - думаючі, розумні, добрі. Ми хоч і живемо в ринковій економіці з пристойним креном в капіталізм, люди не розучилися любити, вірити, мріяти. З цим все в порядку.

- Яка тематика переважає у вашій творчості?

- Ми намагаємося не акцентувати увагу на чомусь одному. Ми використовуємо тематику Сходу, Іспанії, просто хорошої музики, теми доброти, зла, боротьби добра зі злом. Наприклад, східна тематика - відразу впізнавана, ритміка, стиль, тканини, тембри. У цьому сенсі, на неї можна звернути увагу. А взагалі, у нас не стоїть ідеї привести музику до якоїсь конкретної етнічної спрямованості. Ми просто створюємо музику, різну, яку, концепцій дуже багато. На концерті прозвучало 30 відсотків з того, що ми граємо, і відсотків 20 з того, що у нас взагалі випущено на компакт-дисках. Але, в будь-якому випадку, мені це подобається. Це яскраво, це цікаво, в цьому є якась містика, яка живе у мене всередині, і я до цього тягнуся і намагаюся висловити.

- Як ви самі визначаєте жанр музики, яку створюєте?

- Це сучасна інструментальна музика. Ми знайшли в ній свою мову, але це мова інструментальної музики, що не пісенний. Зараховувати нас до якогось гітарного напрямку теж було б не правильно, тому що кожен музикант у мене унікальний, цікавий, своєрідний по-своєму. У кожному музичному творі присутній великий космос, який ми на концерті в тій чи іншій мірі показуємо. Просто у мене гітара - основний інструмент, я її дуже люблю, а взагалі ми використовуємо різні інструменти. Ми створюємо просто музику, музику гарну і з хорошим посилом.

- Складно було зібрати таку команду виконавців?

- Так. Зібрати будь-яку команду - не тільки музикантів, а взагалі людей, які, наприклад, допомагають в організації концертів, - це кропітка праця. Справа в тому, що ми незалежна організація. Ми самі собі продюсери, самі собі художники, самостійно організовуємо свою роботу, знаходимося на повній самоокупності. Ми ні від кого не залежимо, і ця свобода дає нам приголомшливу можливість творити так, як ми хочемо. Це дуже важливо для нас. І в моїй команді дуже багато різних людей, це не тільки виконавці, це також юристи, звукоінженери, адміністратори. Всі вони молоді хороші хлопці, зібрати їх разом було дуже складно, але це вийшло. Таким ось складом ми приїхали до вас.

- Як ви даєте назви своїм творам?

- Це найскладніше, тому що в будь-який композиції є дуже багато смислових рівнів, які мають на увазі певну ідею. У будь-якому випадку щось доводиться виносити на поверхню, наприклад, якимось натяком. Хоча композиція може називатися «Море», а там зовсім не про море, або навпаки. Назва - це складно, це важко, не завжди воно ідеально підходить до тієї чи іншої музичної ідеї, тому що музика - це тонка річ, яка знаходиться за межею слів, про неї важко говорити словами і прив'язувати до слів. Іноді мені навіть хочеться в альбомі дати композиції під номерами 1, 2, 3 і так далі, не даючи їм назв.

- Сьогодні ви грали на чотирьох гітарах. Розкажіть про кожну з них.

"Src = - Один з інструментів, на яких я грав сьогодні, - електроакустична гітара канадської фірми« Godin ». Вона повністю мене влаштовує за тембром і по подачі. Вона дуже добре поєднується з сучасними ритмами. Потім у мене була гітара зі сталевими струнами. це такий своєрідний інструмент - акустична класична гітара, але зі сталевими струнами, зроблена за індивідуальним замовленням майстром Олександром Козирєвим. Я працюю з цим майстром, він мені робить дуже багато різних гітар з урахуванням моїх побажань до звуку, до зовнішнього вигляду.

Ще у мене була грецька бузуки - це дуже цікавий сонячний інструмент азіатського, східного плану, який я дуже активно використовую як в студійній роботі, так і в концертній діяльності. І останній інструмент - це класична іспанська гітара фламенко, традиційна, без жодних надмірностей. Ось такі у мене чотири гітари, чотири фарби, чотири абсолютно різних настрою, чотири характеру, чотири світу.

- У вас дуже своєрідний стиль в одязі. Наскільки я знаю, на ваших виступах обов'язково присутній білий костюм. Це символ?

- Може бути, в цьому десь є символізм, але мені б не хотілося про це говорити. Хтось в цьому вбачає якийсь сенс, хтось ні. Я вам про це сьогодні нічого не скажу, ні за першим костюму, ні за другим. Хоча мій вибір не випадковий, однозначно. На сцені взагалі немає нічого випадкового: жодного звуку, жодної ноти, жодного погляду.

- Ви можете дати напуття тим юним інструменталістам, які жадають великої сцени?

- Найкраще напуття, яке я можу і міг би зробити - це показати їм мій концерт, познайомити їх зі своєю музикою, показати їм, як це може бути. Насправді, це вже немало. У моєму житті було не дуже багато яскравих цікавих хороших концертів, тому якщо у них є можливість приходити на концерти, нехай приходять, бачать, вчаться. Ще я хочу сказати, що інструмент потрібно полюбити. І якщо іноді щось не виходить, вірити, що все одно вийде. Знаєте, за всім моїм творчістю стоїть велика праця, віра і любов. Потрібно розуміти, що ти не просто на гітарі граєш, ти про щось розповідаєш, тому що музика тут вторинна, первинний посил. Потрібно про щось захотіти розповісти мовою музики. Це «щось» - це певний життєвий досвід, якісь свої думки. І нехай люди багато дивляться на життя, живуть повноцінним життям, не зациклюються тільки на гітарі, тому що це - глухий кут. Потрібно жити, спілкуватися, їздити, подорожувати, потім брати інструмент, грати, і таким чином розповідати про те, що у тебе було в житті. І хочу привітати всіх з наступаючим Новим роком!